Η Versace ανέκαθεν ταυτιζόταν με το πάθος, τη λάμψη και τη θεατρικότητα. Από τα εντυπωσιακά gowns της Donatella μέχρι τα iconic prints του Gianni, ο οίκος υπήρξε σημείο αναφοράς για το κόκκινο χαλί και τη φαντασία. Η άφιξη, όμως, του νέου Creative Director Dario Vitale έφερε έναν αναπάντεχο αέρα… ρεαλισμού. Το ντεμπούτο του στο Μιλάνο με τη συλλογή Versace Spring 2026 Ready-to-Wear ήταν το πιο συζητημένο γεγονός της εβδομάδας μόδας, αφού είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του οίκου που η καλλιτεχνική διεύθυνση πέρασε σε χέρια ενός δημιουργού που δεν ανήκει στην οικογένεια.
Ένα show με street αύρα
Η μυστική επίδειξη πραγματοποιήθηκε στην ιστορική Pinacoteca Ambrosiana του Μιλάνου, σηματοδοτώντας την έναρξη της θητείας του Vitale, που διαδέχεται την Donatella Versace μετά από 28 χρόνια. Ο Ιταλός σχεδιαστής, με προϋπηρεσία στη Miu Miu και φήμη για τη street αισθητική του, άντλησε έμπνευση από τα εμβληματικά μοτίβα και τα τολμηρά prints της Versace, παρουσιάζοντας μια συλλογή για άνδρες και γυναίκες που επιδιώκει να αποτυπώσει την ουσία του brand: απελευθερωμένη ένδυση με ακατέργαστη, αυθεντική ενέργεια.
«Δεν με ενδιαφέρει η φαντασία. Με ενδιαφέρει η πραγματικότητα», τόνισε λίγες ώρες πριν την επίδειξη ο σχεδιαστής. Και το απέδειξε: στη θέση των συνηθισμένων gowns, το κοινό αντίκρισε jeans, T-shirts, blousons, γιλέκα και casual items με retro διάθεση. Οι γραμμές θύμιζαν East Village disco με thrift-shop αισθητική, ενώ τα jeans σχεδιάστηκαν με έντονη έμφαση στον καβάλο και τα T-shirts κόπηκαν σε muscle tanks, δίνοντας streetwear χαρακτήρα με δόσεις πολυτέλειας.
Ρετρό ενέργεια με pop πινελιές
Η συλλογή αποπνέει έντονο ρετρό πνεύμα με αναφορές στη δεκαετία του ’80. Ζωντανά χρώματα, pop art στοιχεία και δυναμικές φόρμες ισορροπούν ανάμεσα στη δύναμη και την κομψότητα. Τα κοστούμια με φαρδιούς ώμους αναδεικνύουν την αρχιτεκτονική της ραπτικής, ενώ το ανανεωμένο μοτίβο με διαμάντια λειτουργεί ως φόρος τιμής στην κληρονομιά του οίκου. Κάθε look γιορτάζει τη συνάντηση παράδοσης και καινοτομίας, προτείνοντας μια πιο παιχνιδιάρικη οπτική για τη Versace.
Νέα ανάγνωση στα icons του παρελθόντος
Ο Vitale δεν απαρνείται την ιστορία της Versace αλλά την επαναδιατυπώνει. Αντλεί έμπνευση από τη θρυλική συλλογή του 1991 με τα Warhol prints της Marilyn Monroe, αντικαθιστώντας όμως τα πρόσωπα-σύμβολα με ανώνυμες μορφές που παραπέμπουν φευγαλέα σε Jackie O, Sophia Loren ή Rudolph Valentino. Έτσι, αποδομεί το celebrity status και μεταφέρει το μήνυμα στη συλλογικότητα και την καθημερινότητα.
Από τη λάμψη στην… αληθινή ζωή
Η σκηνογραφία έμοιαζε με σκηνικό από after-party: ένα ακατάστατο κρεβάτι, βαμβάκια λεκιασμένα από μακιγιάζ, ρούχα πεταμένα στο πάτωμα. Στα ηχεία, George Michael και Prince. «Ρούχα για να χορέψεις και να ιδρώσεις φορώντας τα», όπως είπε ο ίδιος, μεταφέροντας τον αισθησιασμό της Versace από το κόκκινο χαλί στη ζωή της πόλης.
Η μεγάλη πρόκληση
Για κάποιους, η απουσία των gowns ήταν σοκαριστική. Η Donatella, που παρέδωσε στον Vitale τη δημιουργική σκυτάλη, απουσίαζε από την επίδειξη, αφήνοντας χώρο στη νέα εποχή. Ο ίδιος γνωρίζει το βάρος της ευθύνης: «Η Versace είναι σαν την Coca-Cola ή τον Andy Warhol. Ανήκει σε όλους και όλοι πιστεύουν ότι την ξέρουν», σημείωσε χαρακτηριστικά.
Ένα ριψοκίνδυνο στοίχημα
Το ερώτημα που μένει ανοιχτό είναι αν το κοινό της Versace είναι έτοιμο να αγκαλιάσει έναν πιο ρεαλιστικό, σχεδόν casual επαναπροσδιορισμό. Ο Vitale δείχνει αποφασισμένος να φέρει τη μόδα του οίκου πιο κοντά στην καθημερινότητα, χωρίς να χάνει το χρώμα και την τόλμη που τον χαρακτηρίζουν. Ένα ριψοκίνδυνο στοίχημα, που ίσως όμως σηματοδοτήσει με δύναμη τη νέα εποχή της Versace.
Φωτογραφίες άρθρου: @versace
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Ακολουθήστε το tlife.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλα τα νέα.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ