Από τη μουσική και το θέατρο μέχρι τη μόδα και το κόσμημα, ο Δημήτρης Ντάσιος έχει χαράξει μια προσωπική διαδρομή που δεν χωρά σε μία μόνο καλλιτεχνική ταυτότητα. Με σπουδές στις Πολιτικές Επιστήμες, εμπειρία στην υποκριτική και την κλασική μουσική, αλλά και μια δεκαετή παρουσία στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο σχεδιαστής έχει αποδείξει ότι η δημιουργικότητα δεν γνωρίζει στεγανά.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Η σχέση του με τη μόδα ξεκίνησε μέσα από την αγάπη του για τα κοσμήματα, τα οποία σχεδίαζε αρχικά ως προσωπική δημιουργική αναζήτηση. Σύντομα, όμως, αυτό το ενδιαφέρον εξελίχθηκε σε μια ολοκληρωμένη επαγγελματική πορεία, με τις δημιουργίες του να φιλοξενούνται σε σημαντικές γκαλερί και στο Μουσείο Μπενάκη. Τα ιδιαίτερα αξεσουάρ του, οι αναπάντεχοι συνδυασμοί υλικών και η τόλμη με την οποία παντρεύει διαφορετικές αισθητικές αναφορές έγιναν μέρος της σχεδιαστικής του ταυτότητας.
Σήμερα, με παρουσία σε περισσότερα από 50 σημεία πώλησης διεθνώς, ο Δημήτρης Ντάσιος συνεχίζει να εξελίσσει το προσωπικό του σύμπαν, κινούμενος ανάμεσα στην υψηλή ραπτική, τα statement κοσμήματα και τα πολυτελή αξεσουάρ. Για εκείνον, η μόδα δεν είναι απλώς μια διαδικασία δημιουργίας ρούχων, αλλά ένας τρόπος να αφηγείται ιστορίες, να ανατρέπει συμβάσεις και να αναδεικνύει την προσωπικότητα εκείνου που επιλέγει να φορέσει τις δημιουργίες του.
Με αφορμή τη νέα του συλλογή που θα παρουσιαστεί στο 38th Athens Fashion Week στις 3 Νοεμβρίου, μιλάμε μαζί του για τις καθοριστικές στιγμές της διαδρομής του, τη δύναμη του κοσμήματος, την έμπνευση που αντλεί από τα ταξίδια και την ανάγκη να παραμένει κανείς πιστός στη δική του αισθητική.
Ο Δημήτρης Ντάσιος θα παρουσιάσει τη νέα του συλλογή στο 38ο Athens Fashion Week που θα πραγματοποιηθεί από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 4 Νοεμβρίου, στο Εργοστάσιο Μουζάκη. Μέρος των εσόδων των εισιτηρίων που πωλούνται στο ticketmaster.gr, θα διατεθεί για την ενίσχυση του Πανελλήνιου Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής».
Η διαδρομή σας μοιάζει με ένα δημιουργικό ταξίδι ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους: πολιτικές επιστήμες, μουσική, θέατρο και, τελικά, μόδα. Αν μπορούσατε να επιστρέψετε σε μία καθοριστική στιγμή της ζωής σας, ποια θα επιλέγατε και γιατί;
Νομίζω πως η στιγμή που ουσιαστικά άλλαξε τη διαδρομή της καριέρας μου ήταν όταν η πρώτη συλλογή σε ρούχα με τα denim jackets πήγε σε Μιλάνο και Παρίσι και κατέκτησε τη διεθνή αγορά. Ήταν κάτι που δεν φανταζόμουν. Αυτή η συλλογή έγινε μόνο λόγω του αυξημένου δημιουργικού ενδιαφέροντος που είχα και δεν περίμενα ποτέ ότι θα μου ανοίξει διεθνείς διαδρομές στη μόδα. Νομίζω πως ήταν το κομβικό σημείο της προσωπικής μου εξέλιξης.
Έχετε γνωρίσει διαφορετικές εποχές της τέχνης και του πολιτισμού μέσα από τη δουλειά σας. Αν μπορούσατε να ζήσετε σε οποιαδήποτε ιστορική περίοδο, ποια θα ήταν αυτή και τι θα θέλατε να ανακαλύψετε;
Θεωρώ πως η εποχή που ουσιαστικά με έχει σημαδέψει και δημιουργικά αλλά και προσωπικά είναι η εποχή της art nouveau. Εκεί βλέπουμε μια μεγάλη εξέλιξη στη μόδα και στην τέχνη γενικότερα. Ελευθερώνονται οι γραμμές, ελευθερώνεται το σώμα και οι επιρροές από την Ανατολή είναι πολύ εμφανείς στην ήδη υπάρχουσα αρχιτεκτονική, ζωγραφική και ενδυματολογία. Πολλοί μεγάλοι σχεδιαστές εμφανίζονται (Fortuni, Pouaret), δημιουργούν καινούργιες σιλουέτες, έχουν αναφορές στην αρχαιότητα αλλά και στην Ανατολή. Δημιουργούν πολύτιμα υφάσματα. Τα έπιπλα αποκτούν περίπλοκες γραμμές και γενικότερα επικρατεί το φως και το χρώμα. Είναι μια εποχή που με εκφράζει ιδιαίτερα αλλά δεν ξέρω αν θα μπορούσα να ζήσω γιατί δυστυχώς δεν είχε εφευρεθεί η πενικιλίνη και σαν αρρωστοφοβικός που είμαι τελικά προτιμώ να ζω στο σήμερα (χα, χα).
Το κόσμημα κατέχει ξεχωριστή θέση στη δημιουργική σας πορεία. Τι είναι αυτό που σας γοητεύει περισσότερο σε ένα κόσμημα και πότε θεωρείτε ότι ένα αξεσουάρ αποκτά πραγματικά χαρακτήρα;
Το κόσμημα ήταν η 1η μου επαφή με τη δημιουργία με τα χέρια. Εκεί φάνηκαν οι δυνατότητές μου στο να χρησιμοποιώ εναλλακτικά υλικά και να δημιουργώ τις δικές μου προσωπικές φόρμες. Όντας αυτοδίδακτος είχα μεγάλη ελευθερία στο να δημιουργώ κοσμήματα, που είχαν αναφορές σε διάφορες στιγμές της ιστορίας με υλικά σύγχρονα, βιομηχανικά σε συνδυασμό με πολύτιμα υφάσματα και ημιπολύτιμες πέτρες.
Πάντα με γοήτευαν τα μεγάλα κοσμήματα αγγίζοντας το χώρο του θεάτρου από όπου κατάγομαι αλλά με επαγγελματικά φινιρίσματα που τα ανακάλυπτα ο ίδιος. Έτσι δημιουργήθηκε μια πρωτοποριακή ματιά στο κόσμημα η οποία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από δημοσιογράφους, χώρους τέχνης και κοινό. Με αυτόν τον τρόπο λοιπόν ξεκίνησε η προσωπική μου υπογραφή. Ένα κόσμημα ή ένα αξεσουάρ γενικότερα κατά τη γνώμη μου μπορεί να εκφράσει από μόνο του την προσωπικότητα αυτού που το φοράει. Μια ενδυματολογική λιτότητα με ένα δυνατό αξεσουάρ αρκεί για μια εμφάνιση που μπορεί αν μείνει αξέχαστη.
Στις δημιουργίες σας συνυπάρχουν συχνά φαινομενικά αντίθετα στοιχεία: ένα denim σακάκι, μια ethnic λεπτομέρεια, μια πολυτελής τρέσα ή πολύτιμοι λίθοι. Πώς γεννιούνται αυτοί οι απρόσμενοι συνδυασμοί και ποιον ρόλο παίζουν τα ταξίδια σας στη σχεδιαστική σας διαδικασία;
Έχοντας καλή γνώση στην ιστορία του ενδύματος αλλά και μεγάλη ελευθερία στην διαδικασία του δημιουργείν, τοποθετώ στο εργαστήριο τα υλικά που με ενδιαφέρουν, υφάσματα, διακοσμητικά στοιχεία τα οποία μπορεί να προέρχονται από εντελώς διαφορετικούς χώρους, εντελώς διαφορετικές χώρες και εντελώς διαφορετικές επιρροές. Αυτά είναι τα υλικά ενός τεχνίτη τα οποία τον εξυπηρετούν στη δημιουργία ενός ενδύματος. Δε με ενδιαφέρει καθόλου το τι εκπροσωπεί το κάθε ένα από αυτά. Δεν είμαι ενδυματολόγος. Είμαι σχεδιαστής και είμαι απολύτως ελεύθερος στο να δημιουργήσω τις δικές μου προσωπικές φόρμες, να χρησιμοποιήσω τα υλικά που με εμπνέουν και με εξιτάρουν για να φτάσω στο δικό μου προσωπικό αποτέλεσμα. Είναι αυτή η ελευθερία που ήδη ανέφερα η οποία με γοητεύει πάνω σε αυτή τη δουλειά, διαφορετικά δεν θα μπορούσα να την κάνω.
Τα ταξίδια παίζουν καθοριστικό ρόλο στο χώρο της έμπνευσης. Ταξιδεύοντας έρχομαι σε επαφή με νέες επιρροές, κουλτούρες λαών και τέχνη, στοιχεία που μου είναι απαραίτητα στην δημιουργία. Επίσης πάντα ψάχνω όπου και αν βρίσκομαι καινούργια υλικά τα οποία θα μπορούσα να εντάξω στις δημιουργίες μου.
Έχετε συνδέσει το όνομά σας με την ενσωμάτωση ethnic αναφορών σε πολυτελή αξεσουάρ. Πόσο εύκολο είναι να παρουσιάζει ένας σχεδιαστής κάτι διαφορετικό στο κοινό; Πιστεύετε ότι οι γυναίκες αναζητούν σήμερα την ανατροπή ή εξακολουθούν να επιλέγουν την ασφάλεια των γνώριμων στιλιστικών κωδίκων;
Μετά την 1η μου μεγάλη επιτυχία, η οποία προήρθε από ένα προϊόν εντελώς ανατρεπτικό το οποίο ήταν αποτέλεσμα μιας προσωπικής δημιουργικής έξαρσης, αντιλήφθηκα ότι κάτι τέτοιο θα είναι αυτό που θα μπορώ να προτείνω στο χώρο της μόδας. Επίσης, μόνο μέσα από αυτήν την συνθήκη θα μπορούσα να γίνω ο ίδιος ένας σχεδιαστής μόδας. Κατά τη γνώμη μου ένας πραγματικός δημιουργός πρέπει να είναι leader. Έτσι, από τότε συνεχίζω να προτείνω ενδυματολογικές μορφές που παράγει το ίσως λίγο παράξενο μυαλό μου και να μην προσαρμόζομαι στους όρους του μαζικού εμπορίου. Ο χρόνος και η διάρκεια της παρουσίας μου στην διεθνή αλλά και εγχώρια αγορά αποδεικνύει πως μάλλον τελικά είχα δίκιο.
Δουλεύοντας σε μεγάλο γεωγραφικό εύρος απευθύνομαι σε γυναίκες οι οποίες αναζητούν την ανατροπή και δεν παραμένουν στα στεγανά που προτείνουν τα media και τα μεγάλα brands. Επίσης υπάρχει κοινό για τα πάντα. Το θέμα είναι εμείς τι όρια βάζουμε στον εαυτό μας και εγώ προσωπικά στον δημιουργικό τομέα δεν βάζω κανένα όριο.
Η μόδα είναι ένας απαιτητικός και ιδιαίτερα ανταγωνιστικός χώρος. Αν είχατε τη δυνατότητα να αλλάξετε ένα πράγμα στην ελληνική fashion industry, ποιο θα ήταν αυτό; Τι θεωρείτε ότι χρειάζεται περισσότερο για να αποκτήσει ακόμη ισχυρότερη παρουσία διεθνώς;
Η ελληνική μόδα έχει τεράστια ανάγκη από μεγαλύτερη ορατότητα, μεγαλύτερη προβολή από τα μέσα, και παρουσιάσεις σε εκθέσεις και showrooms του εξωτερικού. Οι Έλληνες σχεδιαστές έχουν μεγάλη δυναμική, αλλά το περιβάλλον δυστυχώς έχει μεγάλη δυστοκία και δεν βοηθάει καθόλου. Επίσης, λόγω αυτής της ατμόσφαιρας επικρατεί και ένας δημιουργικός φόβος που όπως καταλαβαίνετε για ένα σχεδιαστή καλλιτέχνη, αυτό είναι κάτι ιδιαίτερα ανασταλτικό.
Εγώ θα πρότεινα μεγαλύτερη σύμπνοια, περισσότερη δυναμική, λιγότερο φόβο και μια εφηβική επαναστατικότητα και διεκδίκηση στα θέματα της δημιουργίας και επιχειρηματικότητας.
Ποια σύγχρονη γυναίκα θαυμάζετε για την προσωπικότητα, την αισθητική ή τη στάση ζωής της; Και τι είναι εκείνο που κάνει, κατά τη γνώμη σας, μια γυναίκα πραγματικά ξεχωριστή, πέρα από την εμφάνισή της;
Στη σημερινή εποχή υπάρχουν πάρα πολλές γυναίκες οι οποίες ανοίγουν καινούργια κεφάλαια στην ιστορία σε όλους τους τομείς. Στην τέχνη, στην πολιτική την επιστήμη στη λογοτεχνία, Δυστυχώς όμως η πατριαρχία επικρατεί ακόμη. Πρέπει να δοθεί χώρος τη γυναίκα να αφεθεί εντελώς ελεύθερη. Μόνο τότε θα μπορέσει και η κοινωνία αλλά και γενικότερα ο πολιτισμός να ανθίσει. Θαυμάζω αρκετές γυναίκες και δεν ξέρω αν μπορώ να επικεντρωθώ σε κάποια. Νομίζω ότι ο όρος γυναίκα είναι για μένα συνώνυμο με την έννοια του φωτός.
Στον δικό σας κόσμο της αισθητικής, τι έχει τελικά μεγαλύτερη σημασία: η αρμονία, η τόλμη ή η ικανότητα να συνδυάζεις στοιχεία που αρχικά μοιάζουν ασύμβατα; Ποιο είναι το στοιχείο που αναζητάτε πάντα σε μια δημιουργία;
Κατά τη γνώμη μου η τόλμη είναι το σημαντικότερο. Σε οδηγεί σε καινούργια μονοπάτια, ανεξερεύνητα. Οπότε την επιλέγω γενικότερα ως στάση ζωής και φυσικά ως δημιουργική επιλογή.
Έχετε καταφέρει να διαμορφώσετε μια αναγνωρίσιμη σχεδιαστική ταυτότητα, χωρίς να περιορίζεστε σε μία μόνο κατηγορία δημιουργίας. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς να εξελίσσεστε διαρκώς και να αποφεύγετε την επανάληψη;
Είναι το σημαντικότερο. Πάντα ψάχνω καινούργιους τρόπους καινούργιες ιδέες καινούργια υλικά ,αλλά αυτό δεν με δυσκολεύει καθόλου γιατί έχοντας τρομερό έρωτα για τη δουλειά μου είμαι συνεχώς στην αναζήτηση για το καινούργιο, το διαφορετικό. Οπότε ανανεώνομαι χωρίς να το έχω καταλάβει ο ίδιος. Διατηρώ όμως, πάντα την προσωπική μου ταυτότητα και αυτό αντικατοπτρίζεται στην ενθουσιώδη αποδοχή κάθε φορά από την αγορά.
Τι να περιμένουμε από τη νέα σας συλλογή στο 38ο Athens Fashion Week; Ποια είναι η βασική ιδέα που την καθοδηγεί και ποιες εκπλήξεις ετοιμάζετε για το κοινό;
Η καινούργια συλλογή εμπεριέχει καινούργια υφάσματα που έχουν δημιουργηθεί από τα έργα δυο πολύ σημαντικών εικαστικών της Άννας Γερολυμάτου και της Katjia Nagel. Είναι η συλλογή για το καλοκαίρι του 2027 που έχει ήδη παρουσιαστεί στο Fashion Week στο Μιλάνο και στο Παρίσι και την έχουν ήδη παραγγείλει καταστήματα από όλον τον κόσμο. Περιλαμβάνει ενδύματα που φοριούνται από το πρωί έως το βράδυ σε λινό, μετάξι και cotton. Θα προτιμούσα να μην σας πω κάτι για την παρουσίαση για να έχουμε να συζητήσουμε και μετά.
Οι δημιουργίες του Δημήτρη Ντάσιου διατίθενται στο κατάστημα της οδού Κριεζώτου 9, στην Αθήνα, καθώς και στο ατελιέ στο Κολωνάκι, στην Καψάλη 5.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ