Λίγο πριν από τη μεγάλη του εμφάνιση στο 38ο Athens Fashion Week, στις 4 Νοεμβρίου στο Εργοστάσιο Μουζάκη, συναντήσαμε τον Βασίλη Ζούλια, έναν αγαπημένο δημιουργό με ξεχωριστό όραμα και διαχρονική αισθητική.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Σε μια συζήτηση για τη μόδα, τη θηλυκότητα, την κομψότητα και τη γοητεία, ο σχεδιαστής μάς μίλησε για τη δική του φιλοσοφία γύρω από το στιλ και τη δημιουργία, λίγο πριν παρουσιάσει τη νέα του συλλογή. Για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν από κοντά το fashion show, ένας περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων για το Athens Fashion Week (30/10–4/11) είναι διαθέσιμος στο Ticketmaster. Αξίζει να σημειωθεί ότι μέρος των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση του Πανελλήνιου Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής»
1. Κοιτάζοντας πίσω στα νεανικά σας χρόνια, ποιες εμπειρίες και ποια ερεθίσματα διαμόρφωσαν την αισθητική σας; Τι διαβάζατε, τι μουσική ακούγατε, ποιες ταινίες βλέπατε και ποιοι άνθρωποι επηρέασαν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεστε την ομορφιά;
Νομίζω πως η αισθητική μας διαμορφώνεται πολύ νωρίς, σχεδόν χωρίς να το καταλαβαίνουμε. Εγώ από παιδί αγαπούσα οτιδήποτε όμορφο. Τις καλοντυμένες γυναίκες, τα περιοδικά μόδας, τον παλιό κινηματογράφο, τη μουσική, τις εικόνες μιας εποχής όπου υπήρχε μια ιδιαίτερη φροντίδα στην εμφάνιση.
Με γοήτευαν πάντα οι μεγάλες σταρ του Χόλιγουντ, η Audrey Hepburn, η Grace Kelly, αλλά και οι Ελληνίδες ηθοποιοί που είχαν εκείνη την υπέροχη κομψότητα. Αγαπούσα τις παλιές ταινίες, τα μιούζικαλ, τη μουσική που σε ταξιδεύει.
Πιστεύω ότι όλα αυτά υπάρχουν μέσα μου μέχρι σήμερα. Δεν ξύπνησα ένα πρωί και αποφάσισα να αγαπώ τη δεκαετία του ’50. Ήταν πάντα εκεί, μέσα στις εικόνες που με συγκινούσαν.
2. Έχετε περάσει πολλά χρόνια στον χώρο της μόδας, τόσο ως στιλίστας όσο και ως σχεδιαστής. Τι είναι τελικά αυτό που κάνει το στιλ μιας γυναίκας πραγματικά ξεχωριστό;
Η προσωπικότητα! Μπορεί μια γυναίκα να φοράει το ακριβότερο φόρεμα του κόσμου και να μην έχει καθόλου στιλ. Και μπορεί μια άλλη να φοράει κάτι πολύ απλό και να είναι υπέροχη.
Το στιλ δεν αγοράζεται. Είναι ο τρόπος που κινείσαι, που μιλάς, που στέκεσαι, που φοράς τα ρούχα σου. Είναι κυρίως το να γνωρίζεις ποια είσαι.
Έχω δει γυναίκες με απίστευτη ομορφιά που δεν είχαν κανένα ενδιαφέρον στιλιστικά και γυναίκες που δεν ήταν οι κλασικές καλλονές, αλλά δεν μπορούσες να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους. Αυτές είναι οι πραγματικά κομψές γυναίκες.
3. Η αισθητική σας έχει έντονες αναφορές σε άλλες εποχές, χωρίς όμως να μοιάζει εγκλωβισμένη στο παρελθόν. Από πού αντλείτε σήμερα την έμπνευσή σας; Πώς ανακαλύπτετε νέα καλλιτεχνικά ερεθίσματα και τι είναι αυτό που εξακολουθεί να σας ενθουσιάζει δημιουργικά;
Εξακολουθώ να ενθουσιάζομαι με τα ίδια πράγματα που με ενθουσίαζαν πάντα. Μια όμορφη γυναίκα, ένα υπέροχο ύφασμα, μια παλιά φωτογραφία, μια ταινία, ένα ταξίδι.
Δεν πιστεύω ότι χρειάζεται να κυνηγάς διαρκώς το καινούργιο για να είσαι δημιουργικός. Μερικές φορές η μεγαλύτερη έμπνευση βρίσκεται σε κάτι που έχεις δει εκατό φορές, αλλά ξαφνικά το κοιτάζεις διαφορετικά.
Και φυσικά με εμπνέει η ίδια η ζωή. Οι άνθρωποι, οι συναντήσεις, οι εικόνες της καθημερινότητας. Το σημαντικό είναι να εξακολουθείς να παρατηρείς και να έχεις περιέργεια. Εγώ ευτυχώς δεν έχω χάσει καθόλου την περιέργειά μου!
4. Αν μπορούσατε να επιλέξετε μία περίοδο στην ιστορία της μόδας που θεωρείτε ότι έφτασε την αισθητική της στο απόγειό της, ποια θα ήταν; Τι είχε εκείνη η εποχή που πιστεύετε ότι δυσκολευόμαστε να συναντήσουμε σήμερα;
Χωρίς δεύτερη σκέψη, η δεκαετία του ’50 και οι αρχές του ’60. Ήταν μια εποχή που η γυναίκα ήταν πραγματικά υπέροχα ντυμένη. Υπήρχε μια φροντίδα, μια θηλυκότητα, μια κομψότητα ακόμη και στα πιο απλά πράγματα.
Σκεφτείτε τις δημιουργίες του Dior, του Balenciaga, τις γυναίκες του παλιού Χόλιγουντ. Υπήρχε μια πραγματική λατρεία για την ομορφιά.
Αυτό που μου λείπει σήμερα είναι ίσως η αίσθηση της περίστασης. Το να ντυθείς όμορφα για να πας κάπου, να κάνεις μια μικρή προσπάθεια. Σήμερα έχουμε μπερδέψει λίγο την άνεση με την αδιαφορία. Και δεν χρειάζεται να είναι έτσι. Μπορείς να είσαι άνετη και υπέροχα ντυμένη ταυτόχρονα!
5. Ένα από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη δουλειά σας είναι η ικανότητά σας να εξελίσσεστε, διατηρώντας παράλληλα τους αναγνωρίσιμους κώδικες του οίκου σας. Πώς καταφέρνετε να ισορροπείτε ανάμεσα στη δημιουργική ανανέωση και τη διαχρονικότητα; Υπάρχουν στοιχεία που δεν θα εγκαταλείπατε ποτέ;
Δεν προσπαθώ να ισορροπήσω κάτι. Κάνω αυτό που αγαπώ και αυτό που πιστεύω ότι ξέρω να κάνω καλά.
Δεν πρόκειται ποτέ να εγκαταλείψω τη θηλυκότητα, την όμορφη γραμμή, τη σωστή εφαρμογή, το χρώμα και τη χαρά που πρέπει να προσφέρει ένα ρούχο.
Δεν με ενδιαφέρει να σχεδιάσω κάτι μόνο και μόνο επειδή είναι μοντέρνο. Με ενδιαφέρει να σχεδιάσω κάτι που μια γυναίκα θα αγαπήσει, θα κρατήσει στην ντουλάπα της και θα ξαναφορέσει ύστερα από χρόνια.
Αυτό για μένα είναι η πραγματική πολυτέλεια. Να μη χάνει κάτι την αξία του επειδή πέρασε μια σεζόν.
6. Έχετε ντύσει μερικές από τις πιο καλοντυμένες Ελληνίδες, αλλά και προσωπικότητες της διεθνούς showbiz. Υπήρξε κάποια γυναίκα που σας εντυπωσίασε ιδιαίτερα, είτε για την προσωπικότητά της είτε για τον τρόπο με τον οποίο υποστήριξε μια δημιουργία σας;
Είχα την τύχη να γνωρίσω και να ντύσω πολλές υπέροχες γυναίκες. Και αυτό που έχω καταλάβει είναι πως οι πραγματικά εντυπωσιακές γυναίκες δεν είναι απαραίτητα οι πιο διάσημες ή οι πιο όμορφες.
Είναι εκείνες που έχουν προσωπικότητα, ευγένεια, χιούμορ και ξέρουν τι τους πηγαίνει.
Αυτό που με εντυπωσιάζει περισσότερο είναι όταν μια γυναίκα φοράει ένα φόρεμά μου με απόλυτη φυσικότητα, σαν να φτιάχτηκε αποκλειστικά για εκείνη. Εκείνη τη στιγμή το ρούχο αποκτά μια άλλη ζωή.
Και για μένα αυτό είναι πολύ πιο σημαντικό από οποιαδήποτε φωτογραφία σε ένα κόκκινο χαλί.
7. Πώς βλέπετε τη σύγχρονη ελληνική μόδα; Υπάρχουν σχεδιαστές ή νέα ταλέντα που παρακολουθείτε με ενδιαφέρον και πιστεύετε ότι αξίζουν μεγαλύτερη προβολή; Και τι θεωρείτε ότι χρειάζεται σήμερα η ελληνική δημιουργική σκηνή για να αποκτήσει ακόμη πιο ισχυρή διεθνή παρουσία;
Πιστεύω ότι στην Ελλάδα υπάρχει πάρα πολύ ταλέντο. Υπάρχουν δημιουργικοί άνθρωποι με φαντασία, αισθητική και διάθεση να δουλέψουν.
Αυτό που χρειάζεται, όμως, είναι συνέπεια, επαγγελματισμός και διάρκεια. Δεν αρκεί να κάνεις μια ωραία συλλογή ή μια εντυπωσιακή επίδειξη. Πρέπει να έχεις ταυτότητα, να ξέρεις ποιος είσαι και να μπορείς να υποστηρίξεις τη δουλειά σου σε βάθος χρόνου.
Και φυσικά χρειάζεται περισσότερη ουσιαστική υποστήριξη. Η μόδα δεν είναι μόνο λάμψη και φωτογραφίες. Είναι μια ολόκληρη βιομηχανία που απαιτεί οργάνωση, επενδύσεις και πολλή δουλειά.
8. Αν είχατε τη δυνατότητα να ταξιδέψετε πίσω στον χρόνο, σε ποια δεκαετία θα επιλέγατε να ζήσετε και πώς θα φανταζόσασταν την καθημερινότητά σας εκεί; Ποιον άνθρωπο από τον κόσμο της μόδας, της τέχνης ή του κινηματογράφου θα θέλατε ιδανικά να έχετε στο πλευρό σας;
Θα ήθελα να βρεθώ στο Παρίσι της δεκαετίας του ’50. Να δω από κοντά εκείνη την εποχή της υψηλής ραπτικής, τα ατελιέ, τις γυναίκες, τα υπέροχα ρούχα.
Θα ήθελα πολύ να παρακολουθήσω τον Christian Dior να δημιουργεί μια συλλογή. Να δω πώς δούλευαν τότε, με πόση προσοχή στη λεπτομέρεια.
Και φυσικά θα ήθελα να ζήσω έστω για λίγο τη μαγεία του παλιού Χόλιγουντ. Να βρεθώ σε ένα γύρισμα με την Audrey Hepburn, να δω από κοντά όλη αυτή την υπέροχη ατμόσφαιρα.
Βέβαια, για να είμαστε και ειλικρινείς, θα ήθελα να πάω για λίγο και μετά να επιστρέψω στο σήμερα. Γιατί αγαπώ πολύ και τη ζωή μου όπως είναι!
9. Τα fashion shows σας έχουν πάντα μια θεατρικότητα και μια ατμόσφαιρα που παραπέμπει σε έναν κόσμο αριστοκρατικής κομψότητας. Ποια ιστορία θέλετε να αφηγηθείτε μέσα από το επόμενο show σας και τι θα πρέπει να περιμένουμε από τη φετινή σας παρουσία;
Για μένα μια επίδειξη μόδας πρέπει να είναι ένα μικρό ταξίδι. Δεν θέλω απλώς να βγαίνουν τα μοντέλα και να παρουσιάζουν ρούχα. Θέλω να δημιουργείται μια ατμόσφαιρα, να υπάρχει μουσική, συναίσθημα, μια ιστορία.
Αγαπώ τη θεατρικότητα, γιατί πιστεύω ότι η μόδα έχει ανάγκη από λίγη μαγεία.
Δεν θα σας αποκαλύψω φυσικά τα πάντα, γιατί τότε ποιο θα είναι το νόημα της έκπληξης; Αυτό που μπορώ να πω είναι ότι θα υπάρχει η γνωστή αισθητική του οίκου, η θηλυκότητα, η κομψότητα και κυρίως η χαρά.
Θέλω ο κόσμος να φεύγει από τις επιδείξεις μου με ένα χαμόγελο. Αυτό είναι το πιο σημαντικό.
10. Ζούμε σε μια εποχή όπου οι τάσεις αλλάζουν με ταχύτητα, τα social media επηρεάζουν καθοριστικά τη μόδα και το καινούργιο συχνά έχει μεγαλύτερη αξία από το διαχρονικό. Πιστεύετε ότι η κομψότητα είναι σήμερα πιο δύσκολο να κατακτηθεί ή παραμένει μια προσωπική υπόθεση που δεν επηρεάζεται από τις τάσεις;
Η κομψότητα ήταν και θα είναι πάντα προσωπική υπόθεση. Δεν έχει καμία σχέση με τα social media, τους followers ή το πόσο ακριβό είναι αυτό που φοράς.
Σήμερα βλέπουμε πάρα πολλές εικόνες και ίσως αυτό δημιουργεί μια σύγχυση. Όλοι θέλουν να μοιάζουν με κάποιον άλλον, να ακολουθήσουν την τελευταία τάση, να φορέσουν αυτό που βλέπουν παντού.
Εγώ πιστεύω ακριβώς το αντίθετο. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι να είσαι ο εαυτός σου.
Και κάτι ακόμη: δεν χρειάζεται να αγοράζουμε συνεχώς καινούργια ρούχα για να είμαστε καλοντυμένοι. Μια όμορφη γκαρνταρόμπα χτίζεται με τον χρόνο, με επιλογές που έχουν διάρκεια. Η κομψότητα δεν είναι αγώνας δρόμου!
11. Αν έπρεπε να δώσετε μία μόνο συμβουλή σε μια γυναίκα που θέλει να ανακαλύψει το προσωπικό της στιλ και να το εξελίξει, ποια θα ήταν; Και ποιο είναι το πιο συνηθισμένο στιλιστικό λάθος που θα θέλατε να βλέπετε λιγότερο;
Να κοιταχτεί στον καθρέφτη και να καταλάβει πραγματικά τι της πηγαίνει. Όχι τι φοράει η φίλη της, τι είδε στο Instagram ή τι της λένε ότι είναι στη μόδα.
Κάθε γυναίκα έχει κάτι όμορφο πάνω της. Το θέμα είναι να το αναδείξει.
Το μεγαλύτερο λάθος είναι να προσπαθείς να γίνεις κάποια άλλη. Και φυσικά να φοράς ρούχα που δεν σε κολακεύουν μόνο και μόνο επειδή είναι της μόδας.
Δεν χρειάζεται να ακολουθούμε όλες τις τάσεις. Μερικές φορές το πιο κομψό πράγμα που μπορείς να κάνεις είναι να πεις «όχι, αυτό δεν είναι για μένα».
12. Τι σας συγκινεί περισσότερο σήμερα όταν βλέπετε μια γυναίκα να φορά μια δημιουργία σας; Η εικόνα που είχατε αρχικά στο μυαλό σας ή ο τρόπος με τον οποίο εκείνη την κάνει δική της;
Χωρίς καμία αμφιβολία, ο τρόπος που την κάνει δική της.
Όταν σχεδιάζω ένα φόρεμα, φυσικά έχω μια συγκεκριμένη εικόνα στο μυαλό μου. Αλλά το πιο όμορφο πράγμα είναι όταν βλέπω μια γυναίκα να το φοράει με τον δικό της τρόπο, με τη δική της προσωπικότητα.
Εκείνη τη στιγμή το φόρεμα παύει να είναι απλώς μια δημιουργία μου. Γίνεται κομμάτι της ζωής της.
Και ξέρετε κάτι; Αυτό είναι που με συγκινεί περισσότερο ύστερα από τόσα χρόνια. Ότι ένα ρούχο μπορεί να συνδεθεί με μια όμορφη στιγμή, μια ανάμνηση, μια σημαντική περίσταση στη ζωή μιας γυναίκας.
Αυτός είναι και ο λόγος που εξακολουθώ να αγαπώ τόσο πολύ τη δουλειά μου.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ